Artiste-enseignant - concevoir, animer et développer des ateliers en pratiques artistiques

Objectifs

À l'issue de la formation, le participant est capable de concevoir, préparer, animer et évaluer des ateliers en pratiques artistiques auprès de différents publics. Il maîtrise les techniques de transmission de sa pratique artistique, construit des progressions pédagogiques adaptées, adopte une posture professionnelle d'artiste-enseignant et structure une offre d'ateliers ou de stages lui permettant de développer une activité professionnelle. 


Les objectifs pédagogiques du parcours sont les suivants :

• analyser sa pratique artistique et identifier les compétences techniques à consolider ; 


• démontrer et expliquer les gestes, étapes et choix propres à sa discipline ; 


• comprendre les fondements de la transmission artistique et de l'apprentissage adulte ; 


• formuler sa posture d'artiste-enseignant et sa philosophie pédagogique ; 


• concevoir une progression pédagogique adaptée à un public, à un niveau et à un objectif ; 


• construire une séance, un atelier, un stage ou un cycle de formation ; 


• formuler des consignes claires, motivantes et progressives ; 


• adapter sa pédagogie à différents publics (enfants, adultes, entreprises, débutants, groupes hétérogènes, etc.) ; 


• préparer les supports pédagogiques, exercices, démonstrations et critères d'évaluation ; 


• animer un atelier en adoptant une posture professionnelle ; 


• gérer la dynamique de groupe et les situations d'animation ; 


• accompagner les participants à l'aide de feedbacks adaptés ; 


• évaluer les acquis et analyser l'impact pédagogique d'un atelier ; 


• recueillir et analyser les retours des participants dans une logique d'amélioration continue ; 


• structurer une offre professionnelle d'ateliers artistiques ; 


• présenter et argumenter son projet d'activité. 

Description

Parcours de 80 heures organisé en 6 blocs de compétences et une évaluation finale :

• Bloc 1 - Consolider une pratique artistique transmissible (25 h) : diagnostic artistique et pédagogique ; outils fondamentaux du dessin ; volume, ombre et lumière ; décomposition d'un sujet complexe en étapes simples ; maîtrise du médium et des étapes de réalisation ; démonstration et verbalisation de sa pratique. 


• Bloc 2 - Fonder sa posture de transmission artistique (6 h) : enjeux de la transmission artistique ; bases de l'andragogie ; apprentissage par l'expérience ; formulation de sa vision de la transmission. 


• Bloc 3 - Concevoir une progression pédagogique en pratiques artistiques (16 h) : structuration d'une séance ; formulation de consignes motivantes ; adaptation de la pédagogie aux publics (enfants, adultes, entreprises et niveaux hétérogènes) ; feedback et accompagnement de la progression ; création d'un programme pédagogique ; évaluation de l'impact pédagogique ; recueil et analyse du feedback dans une boucle d'amélioration continue. 


• Bloc 4 - Animer un atelier artistique et gérer un groupe (10 h) : prise de parole et gestion de l'attention ; communication non verbale et posture corporelle ; dynamique de groupe ; confiance et assertivité. 


• Bloc 5 - Mise en pratique accompagnée et analyse réflexive (6 h) : préparation d'un atelier complet ; animation réelle supervisée ; débriefing et plan de progression individuel. 


• Bloc 6 - Développer son activité d'artiste-enseignant (10 h) : définition du positionnement professionnel ; construction d'une offre d'ateliers ou de stages ; préparation des supports de présentation (portfolio, dossier de présentation, fiche atelier et biographie professionnelle) ; élaboration d'un plan d'action professionnel. Ce bloc produit des livrables directement mobilisables pour le retour à l'emploi ou la création d'activité : offre d'ateliers formalisée, supports de présentation et plan de prospection. 


• Évaluation finale (7 h) : dossier professionnel, mise en situation d'animation observée et entretien final. 

Conditions d'accès

Le participant doit pouvoir justifier d une pratique artistique prealable : portfolio, productions personnelles, experience artistique, formation anterieure, pratique reguliere, site ou compte professionnel, participation a des expositions, animation deja realisee ou projet professionnel documente.