Objectifs
Comment passe-t-on d'une improvisation à une forme artistique ?
Comment écrire à plusieurs sans froisser les egos créatifs ?
Comment faire émerger une matière commune et la transformer en un spectacle cohérent, le tout sans perdre des ami·es ?
Pendant six jours, Maëlle Mays et Pierre Berlioux proposent une immersion dans les pratiques de
création collective, d'écriture au plateau et de structuration dramatique.
Ce stage s'adresse principalement aux porteur·euses de projet et/ou aux artistes interprètes de
toutes les disciplines du spectacle vivant souhaitant expérimenter un processus où l'écriture se
construit autant autour de la table qu'au cœur du jeu.
Au fil du stage, les improvisations deviennent une matière dramaturgique et les dispositifs scénaristiques sont aussitôt éprouvés au plateau. La finalité n'est pas seulement d'apprendre des techniques, mais de développer une capacité à faire émerger une forme collective.
Comment préparer les improvisations à la table ?
Comment revenir à l'écriture après le plateau ?
Comment transformer la matière du jeu en réécriture ?
L'idée est de composer une boîte à outils pour rendre poreux le jeu et l'écriture.
Personne ne coupera à l'humour : qu'on se le tienne pour dit. Nous l'utilisons comme une porte d'entrée pour la création, mais aussi comme une manière d'explorer des sujets de société, d'aborder des questions parfois lourdes ou sensibles par le rire, et également comme un outil malicieux pour prendre du recul sur soi-même.
Personne ne fait ce métier pour souffrir (sauf celles et ceux qui aiment ça, mais ça les regarde), et nous pensons que la création collective peut se faire de manière respectueuse, saine et bienveillante. Nous voulons créer une dynamique de stage où la joie est au cœur du processus, pour rendre l'écriture au plateau ludique, vivante et stimulante, sans renoncer à l'exigence artistique.
Objectifs pédagogiques :
- Acquérir des outils de jeu et scénaristiques
- Construire des improvisations structurées et les retravailler
- Identifier et exploiter le potentiel dramaturgique d'une improvisation
- Transformer une improvisation en forme scénique
- Alterner travail de table et travail au plateau dans un processus de création
- Co-construire et co-structurer une dramaturgie
- Développer son rapport à l'humour dans la création
Description
Le parcours alterne constamment théorie et pratique : préparation de cadres d'improvisations, expérimentation sur scène, réécriture et développement d'une ou plusieurs compositions dramaturgiques. Les participant·es découvrent des outils concrets pour construire des personnages, développer des situations, penser la relation au public tout en nourrissant l'aspect collectif de la création.
Les trois premiers jours sont consacrés à l'acquisition d'outils scénaristiques et de jeu, avec des allers- retours permanents entre compréhension théorique et mise en pratique de chaque notion abordée.
Nous traverserons ainsi différents formats d'écriture et d'improvisation : solo, duo, trio, quatuor et grands groupes.
Les trois jours suivants prennent la forme d'un laboratoire de création : le groupe met en œuvre les méthodes expérimentées pour concevoir une forme scénique de manière “autonome”.
La formation se conclut par une présentation de la forme créée ensemble devant un petit groupe de personnes invitées pour l'occasion.
1 : BASES DRAMATURGIQUES & PERSONNAGES
Définition de la dramaturgie et structures dramatiques fondamentales
Exercices de pitch
Improvisations avec contraintes dramatiques (2 à 4 personnes)
Création de personnages et improvisations collectives
2 : HUMOUR & PRÉSENCE
Improvisations solo : faire rire son “ange gardien”
Création du bouffon et travail de récit personnel
Notions : immersion, participation du public, prouesse
Décryptage de dramaturgies (cirque, catch, danse, effeuillage)
3 : FORMES HYBRIDES & CHOIX COLLECTIF
Nouvelles dramaturgies : variations, bifurcations, moments de vie
Improvisations grand groupe (début/fin de spectacle)
Retravail de scènes et apprentissage du lâcher-prise
Choix d'un thème commun
4 : STRUCTURATION
Organisation et architecture du spectacle collectif
Début du retrait progressif des intervenant·es
5 : ÉCRITURE AU PLATEAU
Composition et écriture du spectacle Travail autonome accompagné
6 : FINALISATION ET BILAN
Répétition générale
Présentation publique
Retours collectifs et Bilan
Conditions d'accès
Toute personne ayant une pratique professionnelle dans un domaine du spectacle vivant et souhaitant se mettre en jeu. Les personnes peuvent etre au debut d un processus d ecriture d un projet ou simplement etre desireuses de se lancer dans l aventure d une mise en recit.
Rythme
En continu,Temps plein
Liste des sessions
Superstrat
- 0427642381
- contact@superstrat.fr
Centre de formation
