Objectifs
La certification prépare au métier de concepteur son qui détient un ensemble de savoirs et de savoir-faire lui permettant d'imaginer et de mettre en œuvre des dispositifs sonores pour le théâtre et le spectacle vivant.
En relation étroite avec la mise en scène, ses compositions sonores participent à l'écriture dramaturgique et à la conception d'espaces scénographiques.
Spécialiste du son des arts de la scène, la prise de son (studio, classique, radiophonique, audiovisuelle), les techniques de bruitage, les traitements et transformations sonores, l'approche de l'intermédialité, la sonorisation, la régie de spectacles, l'acoustique des salles, les systèmes de multidiffusion et de spatialisation sont autant de domaines qui alimentent ses choix artistiques et technologiques. Il est apte à occuper n'importe quel poste dans les pratiques du son pour le spectacle vivant : création, ingénierie ou exploitation, seul ou en encadrement d'équipe. Il est l'interlocuteur privilégié de l'équipe de production et sait élaborer un budget, organiser une tournée et rédiger une fiche technique.
Il est ouvert sur la grande diversité des pratiques sonores médiatiques actuelles : sites web, édition discographique, art vidéo, film d'animation, radio et productions audiovisuelles.
Description
Dans cette formation, l'étudiant ou le stagiaire apprendra de manière spécifique à développer les compétences suivantes :
- Situer le projet artistique dans son contexte (historique, filiation artistique) pour en appréhender sa nature
- Effectuer la recherche de références (discographiques, cinématographiques, radiophoniques …)
-Esquisser une approche sonore
- Prendre en compte les esthétiques et les savoir-faire utilisés dans différents champs d'expression sonore pour imaginer des processus de mise en jeu
- Analyser les besoins techniques pour conseiller la direction technique et la direction de production
- Estimer et définir les différentes options techniques possibles afin de proposer un budget prévisionnel
- Elaborer les documents techniques et de planification nécessaires à la création et l'exploitation de l'œuvre du point de vue du son
-Concevoir des éléments sonores liés à la dramaturgie de l'œuvre afin de répondre aux enjeux artistiques du projet
-Opérer des choix esthétiques et technologiques afin de construire toutes les étapes nécessaires à la fabrication du sonore
- Imaginer et réaliser des matières sonores qui contribuent à la dramaturgie et participent à la création d'espaces scénographiques.
- Développer une écoute critique sur son travail pour interroger la pertinence des sonorités mises en jeu
- Mettre en place des systèmes de prise de son en vue de l'enregistrement de différentes matières sonores
- Installer des systèmes de diffusion pour donner à entendre des espaces sonores
- Gérer les fonctions logicielles pour l'exploitation d'un spectacle
- Diriger les séances de prise de son et de mixage pour l'enregistrement de formations musicales
- Transmettre à l'équipe d'exploitation les intentions de la création sonore afin de mettre en jeu l'œuvre
- Prévenir les risques auditifs et mettre en place les actions nécessaires pour garantir la sécurité des auditeurs
Conditions d'accès
L entree a la formation suppose la reussite a des examens d entree. il existe une session annuelle.
Rythme
En continu,Temps plein
Liste des sessions
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre - Mission formation continue (ENSATT)
- 0478150533
- claire.lescuyer@ensatt.fr
Centre de formation
Lieu de formation