Objectifs
La présence de formateur·ice·s, responsables de la distribution artistique pour le cinéma et la télévision, permet aux acteur·ice·s d'être confronté·es à des conditions réelles d'essais. Le but de ce stage intensif est de leur permettre de s'adapter aux demandes et contraintes de jeu afin de développer une confiance en soi dans cet exercice et de gagner ainsi en autonomie sur leurs futurs essais.
La formation proposée permet de transformer l'épreuve délicate des essais en une rencontre productive : analyser, comprendre et décrypter les objectifs et les enjeux d'une scène parfois isolée de son contexte, afin de trouver la matière nécessaire pour construire un personnage sans aucune information au préalable sur le déroulé du scénario.
Il s'agira de travailler à se perfectionner au jeu face à la caméra afin d'être en capacité de présenter une proposition claire et personnelle, tout en étant également capable de rebondir presque immédiatement aux propositions parfois différentes des responsables de la distribution artistique et des réalisateur·ice·s. Trois axes structurent cette approche :
- Comment nourrir et enrichir considérablement son jeu via la dramaturgie et acquérir une souplesse de jeu face à la caméra ;
- Comment gérer son stress grâce à une préparation efficace et approfondie ;
- Comment maîtriser les évolutions et les contraintes techniques.
À l'issue de la formation, le·la stagiaire sera capable de :
- Analyser une scène pour être plus efficace dans sa proposition lors d'une audition ;
- Comprendre le moment du casting, s'entraîner et perfectionner son jeu face à la caméra dans des situations concrètes d'essais ;
- Adapter rapidement son jeu à la caméra, gagner en souplesse, rebondir sur les indications du·de la directeur·ice de casting ;
- Utiliser ces outils pour travailler en autonomie ses futurs essais.
Description
Cinq intervenant·es interviennent, chacun·e sur deux journées consécutives, et abordent sur ces deux jours l'ensemble des thématiques du programme, avec sa propre approche et sa propre façon de travailler. Cette alternance de cinq regards différents sur les mêmes objectifs permet aux stagiaires d'acquérir une réelle souplesse de jeu et d'adaptation : Annette Trumel, Marion Touitou, Leila Fournier, Ophélie Brueder et Christophe Moulin, sélectionné·es pour leur activité professionnelle en cours de direction de casting, de réalisation ou d'enseignement du jeu à l'image.
Cette liste est susceptible d'être modifiée en fonction de l'activité des intervenant·es ; tout·e remplaçant·e est choisi·e sur des critères de compétence et d'expérience équivalents.
Thématiques abordées à chaque bloc de 2 jours
- Comprendre les enjeux spécifiques du jeu à l'image ; se familiariser avec la caméra et appréhender les contraintes techniques du jeu cinématographique — exercices de souplesse de jeu sans appui sur un partenaire ;
- Adapter son jeu en fonction du cadre et de la valeur d'un plan, prendre conscience du hors-champ — exercices de souplesse corporelle pour s'adapter aux différentes valeurs de plan ;
- Adapter sa voix et son texte face caméra — modulations vocales, placement de la voix, précision du texte, rythme, silences et sous-texte ;
- Comprendre sa présentation face caméra — exercices de présentation puis visionnage collectif ; improvisations simples filmées pour élargir l'imaginaire du rôle ;
- Développer une conscience corporelle adaptée au cadre, la relation corps/émotion, apprendre à « moins faire » ;
- Travailler le monologue et le rapport intime au texte ;
- Se préparer à des essais ou à un tournage : gestion du stress et de l'image, autonomie, présence dans l'instant.
JoursFormateur·iceContenu abordéJours 1-2Christophe MoulinEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Christophe Moulin.
Jours 3-4Annette TrumelEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Annette Trumel.
Jours 5-6Leila FournierEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Leila Fournier.
Jours 7-8Ophélie BruederEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Ophélie Brueder.
Jours 9-10Marion TouitouEnsemble des thématiques du programme, abordées selon l'approche et la méthode de travail propres à Marion Touitou.
Conditions d'accès
Prerequis
Avoir une experience professionnelle significative dans le theatre, le cinema ou la television.
Positionnement a l entree et modalites de recrutement
Avant l entree en formation, chaque candidate complete un formulaire de pre-inscription et beneficie d un entretien telephonique individuel permettant d evaluer son niveau de pratique du jeu a l image et de verifier l adequation entre son profil et les objectifs pedagogiques de la formation. Cet entretien tient lieu de validation d inscription.
Rythme
Temps plein
Liste des sessions
LES APACHES
- nonrenseigner@nonrenseigner.fr
Centre de formation
Lieu de formation





