Théâtre physique de marionnette portée - techniques de manipulation, écriture corporelle et présence scènique avec Charlie Denat et Jolanda Löllmann – DIRZT theater

Objectifs

Objectifs pédagogiques

• Manipuler une marionnette portée de différentes manières et entreprendre un processus créatif


• Donner l'illusion que la marionnette respire, regarde, éprouve des intentions et réagit


• Développer des outils issus de la danse contemporaine et les appliquer à la manipulation de la marionnette portée afin de générer un mouvement abstrait


• Explorer différentes postures de manipulation dans le but de dissocier les présences du manipulateur et de la marionnette


• Gérer différentes formes d'attention (focus)


• Garantir la cohérence physique de la marionnette


• Diriger avec précision le regard de la marionnette


• Transmettre des émotions à la marionnette


• Isoler un élément significatif lors d'une improvisation et connaître différents façons de le développer


• Identifier un geste ou un mouvement et savoir le transformer en élément chorégraphique à l'aide de différentes techniques

• Préserver son intégrité physique lors du travail corporel


• Acquérir des notions d'anatomie pour améliorer la manipulation et prévenir les blessures


• Adopter différentes postures psycho-somatiques en lien avec la marionnette


• Analyser un mouvement en vue de le reproduire avec la marionnette


• S'échauffer et s'étirer de manière adaptée


• Développer un langage corporel personnel

Description

Jour 1 :  Temps d'introduction

Par Regards et Mouvements/Superstrat : Présentation de la formation ; Point sur les démarches administratives et l'organisation logistique de la formation ; Présentation du lieu qui nous accueille, de sa démarche et du du partenariat 

Par les formateur·ices : Présentation des méthodes, du déroulé et de la progression pédagogique en corrélation avec les objectifs de la formation.

Par les stagiaires : Présentation individuelle des stagiaires, de leur parcours, de leurs attentes et besoins.

Fondamentaux du travail de la compagnie.  Un·e manipulateur·ice disponible, une marionnette vivante.

• Anatomie perceptive et biomécanique perceptive


• Prise en main des têtes de marionnette


• La place de la respiration


• Bref aperçu de la construction et des principaux outils de manipulation du corps

• Prise en main des marionnettes


• Travail sur les différentes parties expressives de la marionnette afin de transmettre diverses émotions et intentions


• Passer du geste narratif au mouvement chorégraphique abstrait

• Ce que la respiration et le mouvement révèle de notre état émotionnel


• Isoler une partie du mouvement et la développer


• Travail perceptif sur la relation à l'autre (humain)

• Dissociation du regard


• Isolation d'une partie du geste


• La place du silence


• Écriture d'une phrase chorégraphique ou gestuelle

• Passer d'un geste narratif à un mouvement chorégraphique abstrait


• La place du silence


• Recherche et Écriture au plateau : construction courte scène

• Ecriture au plateau : suite construction  courte scène mettant en jeu la marionnette et le·la manipulateur·rice, où cohbiteront éléments narratifs et dimensions métaphoriques


• Monstration devant le groupe

Conditions d'accès

Tout artiste ayant une pratique professionnelle dans son domaine et souhaitant se former au theatre
physique et a la marionnette portee.
Aucun niveau requis.

Rythme

En continu