Théâtre physique et burlesque - avec Thomas Chopin

Objectifs

Objectifs pédagogiques : 

• Développer ses capacités physiques, chorégraphiques et émotionnelles au service de l'écriture scénique


• Trouver de l'autonomie dans la fonction d'interprète


• Sensibiliser aux différents styles : grotesque, burlesque, fantastique


• Travailler sa présence scénique et son pouvoir d'imagination

Description

Contenu 


À l'heure où le cinéma de genre mais aussi le pluridisciplinaire envahissent les écrans et les scènes, l'acteur.trice - danseur.euse se doit de jouer avec son corps de manière ludique, sensorielle et plastique afin de servir au mieux l'évolution de la création contemporaine. 

Comment faire émerger un acteur ou une actrice physique capable de naviguer entre théâtre, danse et performance ?


Cette formation s'appuie sur le clown comme terrain de recherche et sur la danse comme espace d'écriture, permettant de déplacer les habitudes de jeu, de développer la disponibilité, l'engagement physique et la capacité d'improvisation. Inspiré par le cinéma de genre, le burlesque, le fantastique et les univers de Michaux, Pérec ou Kafka, le travail explore les liens entre mouvement, jeu et imaginaire.

Dans un esprit ludique et bienveillant, les interprètes seront amené.es à démultiplier les actions, les états, les comportements, les personnages ou les danses. La profusion et le débordement permettent le lâcher prise. Dans un deuxième temps, nous tenterons d'ordonner ce stock de matières physiques dans des écritures qui seront autant de points de repère pour le futur des auteur et autrices interprètes.

Déroulement de la formation 


LES FONDAMENTAUX

La parole, l'imagination, l'action, le mouvement

La répétition et la mémoire

Création de formes, déplacement des formes

Le poids

L'immobilité

De l'action à l'abstraction

Changement / transformation


LES ÉMOTIONS

La respiration

Les états principaux

Mise en fantôme des émotions

Du réel au grotesque

États seconds : ivresse, folie, possession…


LES STYLES

Le Burlesque/ le merveilleux/ le fantastique

Conflits internes et externes

Pousser/ tirer - implosions/explosions

Corps autonomes / corps malmenés

Comme tout est bizarre : l'espace comme partenaire


LA MUSIQUE

L'écoute de la musique

Le tempo / le bio rythme

La musique et la danse- La musique comme atmosphère


L'ÉCRITURE & BILAN ORAL ET ÉCRIT

Mise en jeu : Jeter son corps dans la bataille

Rassembler les différents éléments étudiés durant la semaine

Direction instantanée sur différents canevas et musiques

Le public – travail sur l'alternance intimité et spectacle

 

Conditions d'accès

Toute personne ayant une pratique professionnelle dans un domaine du spectacle vivant et souhaitant se mettre en jeu. Les personnes peuvent etre au debut d un processus d ecriture d un projet ou simplement etre desireuses de se lancer dans l aventure d une mise en recit.

Rythme

En continu,Temps plein