Acting - 2ème année

Objectifs

• Apprendre à maîtriser toutes ses émotions sur scène : des rires aux larmes


• Apprendre à respecter des marques précises dans un texte afin de s'adapter aux idées d'un réalisateur ou d'un metteur en scène


• Apprendre à reproduire systématiquement une structure de scène extrêmement précises, sans perdre en naturel


• Apprendre à propsoer un sous-texte et un rythme de scène inventif et inattendu


• Apprendre à maîtriser la substitution, outil de la Méthode Stanislavski


• Développer son imaginaire et sa sensibilité


• Apprendre à mêler l'utilisation du vécu et de l'imaginaire


• Développer son endurance émotionnelle afin de tenir une émotion longtemps 


• Découvrir de nouveaux outils de la Méthode Stanislavski (Atmosphère, Fond Vert, Sous-actions psychophysiques, etc.)

Description

Le programme de base de la deuxième année est constitué de trois ateliers : 

• Exploration 2 : Ce cours est le développement du cours Exploration 1 de première année. C'est un cours d'exploration physique, psychologique et émotionnelle. Il est la base de l'Acting, car il permet à l'acteur de découvrir et d'utiliser son « instrument » principal : lui-même. Grâce à de nombreux outils, jeux/expériences et exercices, l'acteur apprend à déclencher les leviers physiques, psychologiques et émotionnels lui permettant de véritablement vivre ses émotions. Les exercices se font principalement en groupe. Le but d'Exploration est de découvrir, élargir et potentialiser les trois facettes également nécessaires à l'Acting : le corps, l'esprit, les émotions. À la différence de la première année, en exploration 2, les acteurs apprennent à aller dans des zones extrêmes et spécifiques (la peur, l'agressivité, la séduction, l'exagération comique, etc.) Tous les outils expérimentés dans ce cours entrent en résonnance directe avec les autres cours du programme de deuxième année : Scènes 3 et Scènes 2.

• Scènes 2 : Le but de ce cours est d'obtenir une précision hors pair dans la structure des scènes. En découvrant un nouvel outil de la Méthode, intitulé "sous-action psychophysique", les acteurs apprennent à structurer le "moment-à-moment" de petites scènes travaillées en atelier. En d'autres termes : ils apprennent à choisir et à prendre conscience de l'intégralité de leurs actions et de leurs déplacements, réplique par réplique, mot par mot et même silence par silence. Le but ultime : atteindre un jeu naturel, malgré cette précision extrême. Au sortir de cet atelier, les acteurs pourront s'adapter à tout type de demande rencontrée au cinéma ou au théâtre. 

• Scènes 3 : Ici, l'acteur reprend tout ce qu'il voit en parallèle dans les cours de Scènes 2 et Exploration 2 et l'applique en Scènes 3, dans du travail de scènes dialoguée en français ou en anglais, pour le cinéma ou le théâtre, contemporain ou classique, sans composition de personnage importante. Après avoir répété plusieurs fois en dehors des cours, les acteurs présentent leurs scènes en cours afin que le coach évalue leurs prestations. Ils sont confrontés à tout type de scènes : scènes à deux, à trois, en groupe, monologues, etc. Au sortir de cet atelier, les acteurs deviennent indépendant dans leur travail de scène : ils savent donner vie au texte de n'importe quelle scène leur tombant entre les mains.

Conditions d'accès

Avoir valide une premiere annee au Method Acting Center, ou, attester d une experience considerable dans l art dramatique et une maitrise des outils de bases de la Methode Stanislavski.

Rythme

Temps partiel