Objectifs
À l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de comprendre les attentes d'un réalisateur, de maîtriser les fondamentaux du jeu face caméra, de développer une méthode solide pour optimiser son impact sur un plateau et son image professionnelle.
Il développera la capacité à analyser une scène en identifiant la tonalité du projet, les enjeux dramatiques, la dynamique émotionnelle.
Le stagiaire sera également capable d'ajuster son jeu en temps réel en fonction des indications du réalisateur, en proposant des variations cohérentes et professionnelles, adaptées au style du projet.
Enfin, il comprendra les enjeux d'un postionnement clair et lisible pour mieux maitriser son image professionnelle.
Description
1. Développer une maîtrise approfondie du jeu face caméra
• Comprendre les spécificités du jeu cinématographique : précision, écoute, économie de jeu
• Adapter son jeu à la perception de la caméra (regard, présence, micro-variations)
• Assurer la continuité émotionnelle et physique
2. Comprendre, analyser et construire un rôle
• Identifier objectifs, obstacles, enjeux et sous-texte
• Construire une trajectoire émotionnelle cohérente
• Développer une interprétation incarnée et lisible
3. Développer un jeu organique et incarné
• Accéder à un jeu plus minimaliste et juste
• Travailler la spontanéité et la vérité du jeu
• Sortir des automatismes
4. Développer la qualité de relation et d'interaction
• Renforcer l'écoute et la réactivité
• Construire des dynamiques de scène crédibles
• Ajuster son jeu en fonction du partenaire
5. Comprendre et intégrer la direction d'acteur
• Traduire les intentions de mise en scène en jeu
• S'adapter rapidement aux indications
• Proposer des variations cohérentes
6. Intégrer les contraintes techniques du tournage
• Adapter son jeu aux cadres et axes
• Gérer les raccords émotionnels et physiques
• Jouer en cohérence avec le montage
7. Identifier son positionnement (emploi / contre-emploi)
• Analyser son image et son potentiel de casting
• Comprendre son positionnement sur le marché
• Explorer des axes de transformation et d'évolution
8. Clarifier son image et sa posture professionnelle
• Développer une image lisible et cohérente
• Maîtriser sa présentation face caméra (slate, pitch)
• Comprendre les attentes des directeurs de casting
9. Performer en situation professionnelle
• Se mettre en condition réelle (casting / tournage)
• Gérer stress, enjeu et disponibilité émotionnelle
• Maintenir un niveau de jeu constant sous pression
10. Développer une capacité d'analyse et d'autonomie
• Analyser son jeu à partir du visionnage
• Identifier axes d'amélioration
• Structurer une progression artistique durable
Conditions d'accès
Une premiere experience d acting est recommande et etre en mesure de preparer les scenes demandees en amont de la formation.
Liste des sessions
RENDEZ-VOUS
- nonrenseigner@nonrenseigner.fr
Centre de formation
Lieu de formation
