Anatomie faciale et jeu d'acteur au service de l'histoire

Objectifs

• Identifier les principaux muscles du visage, responsables de la formation des expressions faciales;


• Appliquer ces connaissances de l'anatomie faciale pour construire des expressions réalistes et effectuer des transitions naturelles entre différentes expressions;


• Identifier et décrire ce qui fait un bon jeu d'acteur·ices;


• Filmer une référence intéressante et pertinente pour communiquer ses intentions de jeu à un·e chef·fe animateur·ice ou un·e réalisateur·ice;


• Travailler par étape et estimer correctement les difficultés d'un plan ou une suites de plans afin de les anticiper;


• Connaître ses propres capacités de travail afin de tenir les délais imposés en situations professionnelles;


• Aiguiser son regard critique afin d?émettre et recevoir efficacement un avis constructif à l'égard de son propre travail et celui des autres dans un esprit d'équipe et de progression mutuelle;


• Animer un plan ou une séquence de plans en partant de l'écriture de la scène et de ses dialogues et lui donner un contexte pour la rendre intéressante.

Description

PARTIE 1 : L'ANATOMIE DU VISAGE (6 COURS)

A l'issue de cette 1ère partie, les stagiaires seront capables d'identifier et représenter de façon simple les principaux muscles du visage responsables des mouvements et de la formation des expressions du visage

Ils et elles seront capable de construire des expressions faciales et d'animer les mouvements du visage de façon convaincante.

PARTIE 2 : JEU D'ACTEUR·ICE (6 COURS)

A l'issue de cette 2ème partie, les stagiaires seront capables d'analyser un jeu d'acteur·ice pour y déceler les éléments qui le rende intéressant et de filmer une référence pertinente pour leur plan d'acting et l'interpréter pour la retranscrire dans leurs plans animés.

PARTIE 3 : RACONTER UNE HISTOIRE (10 COURS)

A l'issue de cette 3ème partie, les stagiaires seront capables d'animer un plan ou une séquence de plans en partant de zéro (depuis l'écriture d'une ligne de dialogue) en respectant les différentes phases lors de l'animation (planification, blocking, spline, polish) tout en lui donnant du contexte pour la rendre intéressante et nourrir le jeu d'acteur et la performance de leurs personnages à l'écran.

Ils et elles sauront mettre en valeur leurs choix de jeu et performances des personnages en appliquant les connaissances en anatomie précédemment acquises et pratiquées.


Chaque stagiaire aura l'occasion d'écrire et animer sa propre scène d'acting, dont les dialogues seront enregsitrés par un comédien et une comédienne de doublage professionel en studio, sous leur direction.


C'est une occasion unique de se former et progresser au sein d'un petit groupe et d'animer une scène profondément personnelle, qui reflétera non seulement vos nouvelles compétences acquises mais également votre personnalité unique à travers votre propre univers ou en animant une scène à propos d'un sujet qui vous touche par exemple.

Conditions d'accès

- Bonne connaissance des techniques d animation 3D, ainsi que la maitrise et l acces a un logiciel d animation 3D (Maya, Blender, ...) ainsi qu a au moins un rig permettant un controle avance du visage, le choix etant laisse libre a chaque stagiaire;
- Une bonne capacite de travail en autonomie et une dizaine d heures estimees disponible par semaine pour travailler sur les exercices;
- Un ordinateur respectant la configuration requise recommandee par l?editeur du logiciel utilise;
- Une tablette graphique pour realiser certains exercices de la Partie 1 ou a defaut, l acces a une imprimante pour les realiser sur papier et les envoyer par scan ou photo;
- Une connexion internet stable, de preference haut debit.
- Un compte sur l application de messagerie et video instantanee Discord pour participer aux cours (creation possible apres l inscription).
- Un microphone, un casque et une webcam.

Rythme

Formation hors temps de travail