Objectifs
Comprendre comment l'image raconte une histoire et définit l'espace de jeu
Apprendre à sentir la lumière pour ne jamais être dans l'ombre
Apprivoiser la technique sonore pour une diction naturelle et efficace
Gérer la continuité et le raccord lors de tournages simultanés
Description
Jour 1 : Comprendre comment l'image raconte une histoire et définit l'espace de jeu.
Matin : Théorie et Analyse
- Valeurs des plans : Du Plan d' Ensemble au Très Gros Plan (TGP). Pourquoi et quand les utiliser ?
- Notions de cadrage : Règle des tiers, points de force, et composition.
- Les focales : L'impact du grand angle vs le téléobjectif sur le visage et l'émotion.
- La "bulle" du comédien : Apprendre à rester dans le cadre malgré le mouvement.
Après-midi : Pratique en plateau
- Exercices de déplacement : Savoir trouver sa "marque" au sol sans la regarder.
- Tournage de plans fixes simples pour observer l'impact des différentes focales sur le jeu.
Jour 2 : Apprendre à "sentir" la lumière pour ne jamais être dans l'ombre.
Matin : Comprendre la lumière
- Structure de base : Lumière principale (Key), débouchage (Fill), et contre-jour (Backlight).
- Ombres et modelés : Comment la lumière sculpte un visage.
- Le regard
Après-midi: Pratique en plateau
- Exercices de jeu avec contraintes lumineuses : Ne pas faire d'ombre à son partenaire.
- Adapter l'intensité du jeu selon l'ambiance lumineuse (High key vs Low key).
Jour 3 : Apprivoiser la technique sonore pour une diction naturelle et efficace.
Matin : La captation sonore
- Le matériel : Perche, micro-cravate (HF), et leur impact sur le mouvement du comédien.
- Le placement de la voix : Proximité vs puissance. Pourquoi chuchoter peut être plus puissant
qu'hurler ?
- Bruitages et silence : La gestion des bruits parasites (vêtements, accessoires).
Après-midi : Pratique sonore
- Enregistrement de scènes avec micro-cravate et perche.
- Travail sur la "voix intérieure" et les niveaux de projection.
Jour 4 : Mise en scène et Tournage en Multi-caméra
Objectif : Gérer la continuité globale et le raccord lors d'un découpage précis.
Matin : Méthodologie et Approches de Mise en scène
- Le jeu en continuité : Apprendre à porter la scène dans sa globalité pour préserver l'arc émotionnel.
- Le jeu en discontinuité : Maîtriser le travail morcelé avec un découpage technique très précis.
- L'axe de regard : La règle des 180° et comment ne pas la briser.
- Raccords : Gérer les mêmes gestes sur chaque prise pour le montage.
Après-midi : Mise en situation
- Tournage d'un dialogue à deux caméras.
- Mise en pratique de la gestion des raccords et d'intensité entre les prises morcelées.
- Tournage d'un dialogue en deux temps : une prise longue (master) et un découpage en plans serrés.
Jour 5 : Mettre en œuvre l'ensemble des acquis
Conditions d'accès
Comedien(nes) justifiant au moins
d une experience en theatre, television ou cinema
Rythme
Temps plein
Liste des sessions
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Centre de formation
Lieu de formation
