Objectifs
À l'issue de la formation, le·la bénéficiaire sera en capacité de :
? Élaborer une stratégie de production claire, structurée et soutenable pour son projet artistique.
? Construire une structuration juridique et administrative cohérente avec son activité artistique et ses besoins de financement.
? Déployer une démarche de diffusion structurée, appliquée à son écosystème et au projet support.
? Maîtriser les codes professionnels de l'administration du spectacle vivant et savoir les appliquer à l'élaboration d'un projet dans le cadre du Festival d'Avignon ou de toute autre échéance équivalente.
? Mettre la communication au service de la stratégie de production et de diffusion, et non l'inverse.
Description
Le parcours s'organise en 5 mois thématiques, chacun de 14 heures (10 h synchrones + 4 h de suivi à distance). Chaque mois articule un axe stratégique, des séances synchrones individuelles et un suivi inter-séances approfondi (relectures de documents, corrections annotées, échanges asynchrones).
Mois 1 Positionnement et identité professionnelle
- ADN du projet, singularité artistique, pitch, note d'intention, présentation de compagnie.
Mois 2 Structuration administrative & juridique
- Statuts personnels et de structure, cartographie des financements, feuille de route administrative.
Mois 3 Économie de production
- Budget Avignon, articulation création / exploitation, coût de plateau, prix de cession, postes VHR, stratégie anti-perte.
Mois 4 Diffusion & prospection professionnelle
- Fichier de diffusion qualifié, hiérarchisation des cibles, trames de mails, calendrier de relance, outils de suivi.
Mois 5 Contractualisation, kit final & stratégie post-festival
- Outils contractuels (cession, coproduction, coréalisation), revue générale, kit Avignon final, plan d'action avant / pendant / après, stratégie de capitalisation et de tournée.
Conditions d'accès
? Etre engagee dans un projet de spectacle vivant ou dans une activite artistique necessitant une structuration economique plus claire.
? Etre intermittente du spectacle, artiste, porteureuse de projet ou responsable de compagnie.
? Disposer d elements concrets de travail : budget existant ou embryonnaire, dossier artistique, hypotheses de diffusion, informations sur l equipe, calendrier ou besoins de production.
? Avoir un acces stable a internet et aux documents du projet.
Rythme
1 rdv par semaine en moyenne + travail personnel corrigé.
Liste des sessions
LA FABRIQUE DRAMA QUEEN
- 0660283845
- contact@lafabriquedramaqueen.com
Centre de formation
Lieu de formation
