Objectifs
Module 1 : Les contrats dans le spectacle vivant (5jours) Connaître et comprendre le cadre juridique et la réglementation professionnelle qui s'appliquent dans le secteur du spectacle vivant. Faire le point sur les différents types de contrats commerciaux tant lors de l'exploitation d'oeuvre que lors de sa production.Être capable de repérer les adaptations nécessaires de ses contrats lors des différentes situations et évènements qui pourraient se présenter.
Module 2: Produire une œuvre artistique" (5 jours) Savoir identifier et prendre en compte, dès la genèse du projet artistique, l'ensemble des éléments nécessaires au montage d'une production de spectacle : contexte de production (territoire et politiques culturelles), positionnement du porteur de projet, œuvre choisie, budget...S'approprier une méthodologie de travail et identifier différentes étapes. Savoir utiliser les outils techniques propres au montage de projets artistiques
Module 3 : Les fondamentaux de la comptabilité dans le spectacle vivant (5 jours). Comprendre le rôle et les principes essentiels de la comptabilité. Connaître les obligations et réglementations fiscales et sociales notamment pour les associations. Découvrir les fondamentaux théoriques de la comptabilité et de la saisie comptable (emploi / ressource) : les pièces comptables, le grand livre, la balance. Se familiariser avec les documents et outils comptables de base (plan comptable, compte de résultat et bilan…) pour faciliter ses liens avec les institutions et les personnes en charge de la comptabilité. Utiliser la comptabilité comme outil de gestion budgétaire pour optimiser le développement d'un projet et le suivi de trésorerie.
Module 4 : Droits d'auteurs et droits voisins (5 jours) Vise à donner des repères en matière de propriété littéraire et artistique. Respecter les droits d'auteurs et les droits voisins lors de la production, de l'exploitation et de l'enregistrement d'une oeuvre du spectacle vivant.
Module 5 : Diffuser une œuvre dans le spectacle vivant (5 jours) Construire et mettre en place des méthodes et des outils pour permettre aux participants : de présenter correctement et efficacement leur démarche artistique (à l'oral et via les outils de communication). D'identifier et de se positionner dans des réseaux de production et de diffusion. D'adopter une posture face à un programmateur. D'élaborer des outils de communication adéquates. D'évaluer et mettre en place une stratégie de développement.
Module 6 : La gestion de la paie dans le spectacle vivant en collectif Connaître et comprendre les obligations patronales et salariales en matière de paie dans le spectacle vivant. Savoir assurer une veille en matière de législation sociale et des conventions collectives. Comprendre les mécanismes pour l'élaboration des paies. Gérer les déclarations de cotisations sociales conformément aux obligations de l'employeur.
Description
Module 1 : Les contrats dans le spectacle vivant (5 jours) Les contraintes juridiques inhérentes aux activités du spectacle. Rappel sur la licence d'entrepreneur du spectacle et le domaine de la fiscalité lié aux contrats commerciaux. Le droit commun des contrats (la formation, la négociation et l'exécution du contrat). Les grands types de contrats du spectacle : contrats de cession, co-réalisation, co-production.
Module 2: Produire une œuvre artistique" (5 jours) Savoir identifier et prendre en compte, dès la genèse du projet artistique, l'ensemble des éléments nécessaires au montage d'une production de spectacle : contexte de production (territoire et politiques culturelles), positionnement du porteur de projet, œuvre choisie, budget.
Module 3 : Les fondamentaux de la comptabilité dans le spectacle vivant (5 jours). Comprendre le rôle et les principes essentiels de la comptabilité. Connaître les obligations et réglementations fiscales et sociales notamment pour les associations. Découvrir les fondamentaux théoriques de la comptabilité et de la saisie comptable (emploi / ressource) : les pièces comptables, le grand livre, la balance. Se familiariser avec les documents et outils comptables de base (plan comptable, compte de résultat et bilan…) pour faciliter ses liens avec les institutions et les personnes en charge de la comptabilité. Utiliser la comptabilité comme outil de gestion budgétaire pour optimiser le développement d'un projet et le suivi de trésorerie.
Module 4 : Droits d'auteurs et droits voisins (5 jours) Le contenu des droits d'auteur et des droits voisins : les droits patrimoniaux, les droits moraux, les exceptions de droits, l'abus de droit et les régimes spéciaux. La rémunération de l'auteur : les aspects fiscaux et sociaux. La gestion collective des droits d'auteurs et des droits voisins (les sociétés de perception et répartition de droits).
Module 5 : Écosystème et stratégies de diffusion en danse-théâtre(5 jours) Écosystème de la diffusion du spectacle vivant (l'environnement, les réseaux et les partenaires). Relation entre l'équipe artistique et le diffuseur (cadre éthique, outils nécessaires, temporalités). Les fondamentaux des différents outils de communication (interne et externe) : base de données, dossiers de présentation...
Module 6 : La gestion de la paie dans le spectacle vivant en collectif. La législation sociale les spécificités d'une embauche. Les Conventions (CCNEAC et CCSVP). Les organismes sociaux obligatoires et conventionnels. La spécificité du spectacle vivant : les annexes 8 et 10. Les obligations de déclaration : DPAE, DSN, numéro d'objet France Travail (CDDU). Salaire brut, net et coût employeur. Le Prélèvement À la Source (PAS). Les frais professionnels, la Déduction Forfaitaire Spécifique (DFS). Déclarations sociales (mensuelles, trimestrielles et annuelles).
Conditions d'accès
aucun
Liste des sessions
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