Objectifs
Le chargé de production de projets artistiques travaille au sein d'une équipe pluridisciplinaire, sous la responsabilité du créateur artistique dont il met en œuvre le projet. Il est présent du début à la fin du processus de création d'un projet artistique. Il est aux côtés de l'artiste quand celui-ci commence à imaginer un projet et assiste aux premières diffusions de l'œuvre. Il est le pilote des ressources contribuant à concrétiser un projet artistique de spectacle vivant : théâtre, arts de rue, danses, de concerts, de musiques. A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de : - Planifier les différentes phases de production et préparer et vérifier les dimensions techniques, logistiques et de sécurité d'une production artistique, - Coordonner et manager l'activité des équipes du projet, - Élaborer les budgets de production et d'exploitation et établir le plan de trésorerie, - Appliquer ou faire appliquer les procédures administratives, juridiques et sociales, - Cibler et solliciter les programmateurs et les partenaires financiers, - Définir une stratégie de diffusion et de développement en lien avec la direction artistique, - Définir une stratégie de communication et produire les outils de communication print et numérique, - Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle.
Description
Module N°01 Bloc de compétences Volume Horaire:133h
1.1 Connaître l'environnement professionnel du secteur du spectacle vivant 21H1.2 Définir une stratégie de communication et concevoir les supports adaptés autour d'une production 28H1.3 Accompagner un projet artistique en développement 14H1.4 Communiquer et pitcher un projet artistique 14H1.5 Définir une stratégie de diffusion d'un projet artistique 21H1.6 Maîtriser les enjeux et les évolutions du secteur 21H1.7 Spécialisation musiques actuelles ou spectacle vivant 14H
Module N°1.1 Module de formation Volume Horaire:21h
Environnement professionnel : place de la culture, chiffres clés, modèle économiqueÉcosystème du spectacle vivant : disciplines, branches, métiersStructuration professionnelle : syndicats, fédérations et réseaux, événements majeursPolitiques culturelles : exception culturelle, historique, cadre législatifLes différents niveaux d'intervention : Europe et État, collectivités, institutions et sociétés civilesProblématiques régionales : territoires, démographie, économiePanorama du spectacle vivant en région : chiffres clés, répartition territoriale, SWOTTypologie des structures et de l'emploi en région : données socio-professionnelles, formes juridiquesRapport au public : rôle du spectateur, action culturelle, crowdfundingQuestion du projet artistique : structuration, innovation, transversalitéEnjeux du métier chargé·e de production : savoir-être, rapport aux différents acteurs, GPECMutations du secteur et du métier de chargé·e de production
Module N°1.2 Module de formation Volume Horaire:28h
Aide à la définition de la stratégie de communication 360° Élaboration et suivi d'un calendrier de promotion Création ou actualisation des fichiers disponibles : partenaires, institutionnels, publics Mise en relation de l'artiste avec des ambassadeurs du projet : journalistes, critiques, community manager, programmateurs, etc.Rédaction des supports d'invitation et de promotion print ou numérique Conception ou validation de la mise en page avec le graphiste
Module N°1.3 Module de formation Volume Horaire:14h
Les différents métiers de l'accompagnementLa posture physique de l'accompagnantIdentification des besoins, notion de diagnosticLes différentes formes d'accompagnement ad hoc (une fois les besoins identifiés)Les limites de l'accompagnement, les zones à risqueLes clés de la réussite d'un accompagnementL'évaluation
Module N°1.4 Module de formation Volume Horaire:14h
Identifier les grands principes de la communicationFormuler son principal objectif de communication Identifier et discriminer les différentes ciblesIdentifier les besoins et attentes spécifiques de chaque cibleAdapter son discours au public viséPréparation efficacement une présentation de son projet pour un RDVSe présenter et présenter oralement son projetAffiner l'impact de son argumentaire en s'appuyant sur le
Conditions d'accès
Formation tous publics, accessible aux demandeurs d emploi, salaries ou intermittents du spectacle ayant le projet de se professionnaliser dans le secteur de la production et pouvant justifier d un minimum d experience. La selection des candidats se realise par le biais de trois prerequis : - La formation doit s inserer dans un projet reflechi pour et par le candidat. - Le candidat doit justifier d une experience professionnelle, benevole et/ou associative : au moins 3 experiences sur les 3 dernieres annees civiles dans le secteur culturel ou dans un autre champ d activites qui permette des transferts de competences. - Le poste de chargee de production est etroitement lie au secteur artistique. En consequence, une connaissance ou une sensibilite averee aux mondes des arts de la scene (theatre, musique, danse, arts de la rue) sera demandee aux candidats, accompagnee d une culture generale ou du moins d une curiosite.
Rythme
Temps plein
Liste des sessions
Octopus
- 0764801660
- formation@federation-octopus.org
Centre de formation
Lieu de formation
