Jeu cinéma et bande démo

Objectifs

• Trouver un langage commun entre acteur·ice·s, réalisateur·ice·s, afin de favoriser une compréhension mutuelle dans la création d'un projet audiovisuel.


• Créer et approfondir des fiches de personnages en identifiant leurs singularités, leur passé, leurs traumatismes et leurs objectifs.


• Gérer la communication et la relation sur le plateau, en instaurant un climat de confiance et de créativité entre réalisateur·ice et comédien·ne.


• Mettre en pratique les outils du jeu d'acteur, notamment à travers la méthode Meisner (écoute, réactivité, vérité du moment).


• Explorer la tension dramatique et la vérité du jeu, en maintenant une cohérence émotionnelle et corporelle dans la scène.


• Présenter une scène complète et aboutie, intégrant direction, incarnation, rythme, tension, costume et accessoires.

Description

Phase 1 – Travail préparatoire nous écrirons ensemble de courtes scènes sur mesure, à partir de vos cv et lettres de motivation, qui serviront de support au coaching.
Phase 2 – Coaching d'acteur et préparation des scènes
Analyse et construction du personnage Vous apprennez à concevoir des fiches de personnage (traits psychologiques, passé, traumatismes, peurs), ainsi que les objectifs conscients et inconscients. Un travail précis est mené sur la trajectoire émotionnelle du rôle, afin d'en garantir la cohérence dramatique et la crédibilité tout au long de la scène.
Techniques de jeu et préparation

Le travail s'appuie notamment sur les principes de la méthode Meisner : écoute active, réactivité, spontanéité et ancrage dans le moment présent. Des exercices pratiques permettent de développer une disponibilité émotionnelle authentique et une présence scénique incarnée.

Une attention particulière est portée au langage corporel et non verbal, envisagé comme un vecteur essentiel de narration.
Phase 3 – Tournage des scènes 

Vous êtes initié·e·s aux fondamentaux de la mise en scène et du langage caméra, en découvrant les principes essentiels du découpage, du cadrage et de la direction d'acteur à l'image. Cette approche permet de comprendre comment adapter son jeu aux contraintes et aux spécificités du tournage dans des conditions pratiques.

Vous jouerez dans des conditions proches d'un plateau professionnel, avec une attention portée à la qualité de l'interprétation, à la direction d'acteur·ice et à la cohérence artistique globale.

Les scènes sont filmées dans l'optique de constituer des extraits de bande démo, outil essentiel pour la promotion et la visibilité des comédien·ne·s auprès des professionnel·le·s du secteur.

À l'issue du tournage, chacun repart avec les images brutes de ses scènes.

 
Phase 4 – restitution

La formation se conclut par une réunion collective d'une demi-journée de visionnage ; une prise par comédien.ne, choisie par les intervenants et permettant une synthèse. Ce temps d'échange permet d'analyser les scènes, de recevoir des retours personnalisés et constructifs, d'obtenir des conseils pratiques sur l'utilisation des bandes démo.

Un moment est proposé pour une méthodologie à l'intégration professionnelle : stratégies pour candidater à des castings, compréhension des attentes du secteur, et valorisation de son image d'acteur·ice.

Cette journée s'achèvera par le bilan général de la formation.
la bande démo Le montage des scènes est réalisé de manière autonome par les intervenants, avec une introduction mentionnant les coordonnées de contact des comédien.nes. (Agent / nom / Prénom / téléphone / email).

La livraison est prévue une semaine après le dernier jour du stage.

 

Conditions d'accès

avoir au moins un an d experience professionnelle

Rythme

Temps plein