Matières en jeu, une dramaturgie par l'image

  • Quint-Fonsegrives

Objectifs

Ce stage propose une exploration de la matière et des objets comme partenaires de jeu et de narration.

Sable, fumée, poudres : des matériaux instables et vivants, porteurs de temporalités et de transformations, sont mis en scène dans des dispositifs scénographiques sensibles. 

À travers l'observation, la manipulation et l'écoute fine de leurs réactions physiques, les participant·es découvriront comment ces matières peuvent générer des images, convoquer des émotions et nous décentrer d'un regard anthropocentré. Un théâtre de métamorphoses, où le sens émerge du mouvement, de l'équilibre et de la disparition. 

Description

J1 : les tas, la matière est l'actrice

Que dit d'elle-même une matière quand elle bouge et se transforme, comment et pourquoi impulse-t-elle un discours ?

L'objectif ici est de se donner un début de langage commun : quels sont les modes de présence de la matière, les relations possibles, quelle est l'échelle de travail, quel est le sens enfoui et le langage métaphorique.

J2 : l'air, les équilibres

Quelles sont les caractéristiques physiques des matériaux, le poids, la suspension, l'élasticité, la friction, et ce que cela fait au mouvement.

Nous mettons en pratique une façon de composer avec la matière comme préalable, et de constater comment en émerge un sens, une forme de jeu, un espace.

J3 : le cause à effet

A travers ce moyen d'écrire des événements sans narration, nous regardons comment le hasard devient un outil de la pensée intuitive.
 
J4 : le son, la parole et les mots

En utilisant des outils de transmission du son (talkies, mégaphone, enregistrement, bouches...) nous fabriquerons des décalages permettant d'intégrer les interprètes à cette écriture par l'image.

J5 : le story-board

Nous fabriquons un cadre d'intégration pour tous les éléments de la semaine. Cela parle de façons de noter, par le dessin, le récit, la parole.  Ecrire une scène en la dessinant, créer un espace en en faisant le récit ou la description, raconter ce que l'on veut faire, c'est déjà le faire.

J6 : écriture de scènes

Dans cette nouvelle semaine, nous commençons à construire, d'un côté, des scènes en petits groupes, et par ailleurs, une méthode d'improvisation collective. Et donc, à savoir comment créer ensemble.

J7 : le rythme et les transitions

Nous précisons les méthodes d'écriture au plateau : l'improvisation à portes, l'écriture par couche, la gestion du rythme et des transitions.

J8 : la place des humains

Nous continuons l'écriture de petites scènes et de grandes improvisations en intégrant les différentes postures au plateau : personnage, interprète, manipulateurice, voix off, voix in.

Nous chercherons à faire évoluer au cours des dramaturgies ces postures de jeu.

J9 : la question du groupe

C'est le moment de se dire ce que l'on fait ensemble. Quel sens commun émerge du groupe à travers les formes créées par nos personnalités respectives, notre multitude.

J10 : un public

Nous développerons le point qui nous paraitra le plus utile pour ce dernier jour ensemble. Puis nous nous présenterons des scènes courtes et une improvisation à portes.

 

Liste des sessions

5 octobre 2026 > 16 octobre 2026

Odradek/Cie Pupella Noguès

  • 0561835926
  • formation@odradek-pupellanogues.org

Centre de formation

46 chemin des Rosiers, 31130 Quint-Fonsegrives

Lieu de formation

46 chemin des rosiers, 31130 Quint-Fonsegrives

Service en partenariat avec le Réseau des Carif Oref

Les Centres d’animation, de ressources et d’information sur la formation (Carif) et les Observatoires régionaux de l’emploi et de la formation (Oref) sont portés par l’État et les Régions et impliquent les partenaires sociaux.