Artiste graphique

1. Autres appellations

• Designer graphique
• Illustrateur graphique
• Concepteur visuel
• Artiste graphique
• Créateur visuel
• Directeur artistique
• Infographiste
• Graphiste multimédia
• Designer numérique

2. Définition

Le créateur graphiste, ou designer graphique, est un artiste auteur qui conçoit et réalise des éléments visuels destinés à être utilisés dans divers supports de communication (imprimés, numériques, vidéos, publicités, etc.). Il met en forme des idées ou des messages à travers des visuels et des compositions graphiques, en utilisant des outils numériques ou traditionnels. Le créateur graphiste travaille sur des projets allant de la création de logos et d’identités visuelles à la conception de sites web, d’applications mobiles, de publicités, de packaging, et bien d’autres supports.
 Le travail du créateur graphiste est souvent axé sur l'esthétique, mais il répond aussi à des objectifs de communication et de transmission d'un message ou d'une identité visuelle.

3. Accès au métier

L’accès au métier de créateur graphiste se fait principalement par des formations spécialisées dans les arts appliqués, le design et les nouvelles technologies :

• Bac+2 (BTS Design graphique, BTS Communication visuelle, BTS Métiers de l'audiovisuel)
• Bac+3 à Bac+5 (Licence ou Master en Design graphique, Art appliqué, Arts visuels, ou Communication visuelle)
• Diplôme des Métiers d'Art (DMA) en création graphique
• Formation en infographie, design web, ou multimédia pour la spécialisation numérique

• Stages pratiques en agence de design, ou dans des studios de création visuelle
• Formations complémentaires en logiciels de création (Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, etc.)
• Compétences en direction artistique ou en photographie pour un profil plus complet.

4. Conditions d’exercice

• Statut : Le créateur graphiste peut exercer en tant qu'indépendant (freelance), salarié dans une agence de design, un studio de création, ou au sein d'une entreprise en tant que directeur artistique ou graphiste.
• Horaires : Le travail peut être très variable en fonction des projets. Les deadlines serrés et les délais de production exigent souvent de travailler pendant des périodes intenses ou lors de retouches de dernière minute.
• Collaborations : Le créateur graphiste travaille souvent en équipe avec des directeurs artistiques, des illustrateurs, des rédacteurs, des développeurs web, ou des clients. Il peut aussi collaborer avec des équipes de marketing et de communication.
• Contraintes : La créativité doit s’accompagner de la capacité à répondre aux exigences du client tout en respectant les contraintes de temps et de budget. Les projets peuvent être soumis à de fréquentes modifications demandées par le client.

5. Savoirs, compétences et savoir-être professionnels

• Connaissance des principes du design graphique, de la typographie, des couleurs, de la composition visuelle, et de l'iconographie.
• Maîtrise des outils numériques (logiciels de création graphique tels que Photoshop, Illustrator, InDesign, etc.) et des techniques d'impression (offset, sérigraphie, etc.).
• Connaissance des tendances actuelles en matière de design, de communication visuelle et des supports numériques.
• Compréhension des principes de base de la communication visuelle et de la psychologie de la couleur et des formes.
• Maîtrise des techniques de création pour le web, la vidéo, le motion design, et les applications mobiles.

• Création d'identités visuelles, logos, chartes graphiques, supports imprimés et numériques.
• Conception de maquettes pour sites web, applications mobiles, et autres supports numériques.
• Réalisation de visuels pour des campagnes publicitaires, des magazines, des affiches, etc.
• Capacité à travailler sous pression et à ajuster la création graphique en fonction des retours du client.
• Compétence en gestion de projet, en particulier lorsqu'il s'agit de travailler sur des projets d'envergure avec plusieurs intervenants.

• Créativité et sens esthétique pour produire des visuels à la fois originaux et adaptés aux besoins de communication.
• Capacité d'écoute et d'adaptabilité, notamment face aux demandes variées et aux retours de clients.
• Autonomie et capacité à gérer plusieurs projets simultanément tout en respectant les délais.
• Rigueur et sens du détail dans l’élaboration des maquettes et des compositions visuelles.
• Bon relationnel et capacité à travailler en équipe avec des clients, des responsables marketing, ou d’autres créateurs.

6. Environnements de travail

Le créateur graphiste peut travailler dans divers environnements :

• Agences de design ou de publicité : Ces structures lui offrent l’opportunité de travailler sur des projets variés pour des clients d'envergure, qu'ils soient dans la mode, le luxe, la culture, etc.
• Studios de création ou d’illustration : Il peut être salarié ou indépendant, collaborant avec d’autres artistes et professionnels du design.
• Entreprises ou grandes marques : En tant que salarié, le graphiste peut être intégré à un service de communication, marketing ou publicité d'une entreprise.
• Freelance : De nombreux graphistes choisissent de travailler de manière indépendante, en fonction de leur réseau de clients ou de projets proposés en ligne.
• Secteur de l’édition, de la presse, et du multimédia : De plus en plus, les créateurs graphiques interviennent dans l’élaboration de supports numériques, comme les sites internet, les applications ou la production de contenus multimédia.

7. Mobilité professionnelle

• Spécialisations : Le créateur graphiste peut se spécialiser dans des domaines particuliers tels que le design web, le motion design, l’illustration, la création de packaging, ou encore la direction artistique.
• International : Le métier offre des perspectives internationales, en particulier dans le domaine du design numérique, des jeux vidéo, de la publicité ou du cinéma. De nombreuses entreprises et agences recherchent des créateurs graphiques pour des projets à l’échelle mondiale.
• Enseignement : Après plusieurs années d’expérience, le créateur graphiste peut également enseigner dans des écoles de design ou des écoles d'art appliqué.
• Entrepreneuriat : Un créateur graphiste peut aussi se lancer dans la création de son propre studio ou atelier de design, développer son propre portefeuille de clients, ou travailler pour des startups.

Destinées à transmettre un message visuel dans tous les domaines de la vie économique, sociale et culturelle pour tous modes de diffusion (presse, publicité, édition, audiovisuel, multimédia…), quels que soient les outils ou technologies mis en œuvre : utilisation ou non de l’informatique (palette graphique, logiciel d’animation…). L’ensemble des opérations concourant à l’exécution de la maquette finalisée (jusqu’au bon à tirer), soit recherches et premiers projets, mise au point, réalisation technique, est pris en compte dans le cadre de l’activité d’artiste-auteur.
 Concernant la réalisation technique, il s’agit de l’exécution des documents nécessaires à la réalisation de l’œuvre, à sa reproduction ou à sa diffusion, c’est-à-dire participation aux prises de vues utiles à la réalisation de l’œuvre, fourniture de films, fourniture de fichiers numériques, et suivi de réalisation : contrôle de la réalisation technique de la création. Ne sont pas concernées :
Les activités de graphiste incluant des prestations techniques relevant du domaine de la production commerciale en vue de la livraison d’un produit fini sous la forme d’exemplaires multiples (travaux d’impression par exemple) et les travaux limités à l’exécution graphique correspondant à une simple mise en œuvre de techniques : 

• Composition mécanique non originale
• Calibrage de textes
• Exécution de mises en page
• Cadrage de documents photographiques
• Croquis techniques
• Dessin industriel
• Courbes et graphiques
• Plans, coupes, élévations
• Exécutions photomécaniques
• Cartographies et relevés topographiques
• Mises à jour de sites