De la fiction à la vérité du plateau

Objectifs

Besoin professionnel

Dans nos milieux professionnels, depuis une dizaine d'années s'est répandu un terme, celui de « porteur de projet ». Il est désormais fréquent, pour un-e comédien-ne, de « porter des projets », et cela suppose du travail de mise en scène. Ainsi, la question du passage de l'idée à la réalisation se pose pour bon nombre d'artistes, alors même que leur formation initiale concerne surtout l'interprétation. C'est à l'endroit de ce manque d'outil et de cadres pour expérimenter ce qui fonde le geste de mise en scène que ce stage se pose.


Compe?tences vise?es

• acquérir des notions de dramaturgie ;


• affiner sa perception de ce qui est de l'ordre de l'idée et de ce qui existe réellement au plateau ;


• expérimenter et inventer ce qui permet aux idées de prendre forme ;


• acquérir des outils sur l'espace et la scénographie ;


• savoir travailler dans un esprit de partage et d'émulation.

Description

Programme

Si on aborde une écriture non destinée au théâtre, on ne peut que procéder à une « traduction en actes » qui va permettre sa mise en jeu. Il faut inventer un protocole original, autonome, soumis non seulement au critère de sa pertinence par rapport au sujet traité mais aussi et surtout à l'exigence de sa cohérence interne, de son authenticité.


Quand on travaille en atelier avec un groupe auto-constitué, l'effectif ne correspond pas, le plus souvent, à une distribution préfigurée de rôles. On doit alors faire des choix quant à l'oralisation du texte utilisé et, là aussi, fabriquer un système de jeu qui permette au groupe tel qu'il est de porter le propos à travers un parcours dramatique spécifique


Si cette démarche est évidente dans les deux cas évoqués, de natures différentes, elle me semble, en fait, pouvoir (devoir ?) être appliquée à toute entreprise de « faire théâtre ».


Il s'agit de se fonder sur la réalité objective de l'événement scénique « fabriqué », de miser sur la vérité de l'aventure effective d'un groupe d'acteurs ici et maintenant, pour aller, de là, « à la rencontre » de l'œuvre choisie.


Cette conduite par rapport au projet de « mettre—en—scène »


— pose la question de la scénographie, non plus « paysage » mais terrain de jeu, espace rituel, construction à habiter,

— privilégie dans les choix de « mise en jeu » l'engagement véritablement possible et sincère de l'interprète et non plus une supposée adéquation à un « rôle »,

— et interroge constamment le statut de l'acteur en scène, la nature de son investissement dans « l'action », son rapport au « personnage » et au « public ».

Processus
Ce de?roule? est donne? a? titre indicatif et sera ajuste? en temps re?el en fonction des besoins pe?dagogiques.

La proposition, pour mettre à l'épreuve ces principes de travail, est :

— de re-visiter ensemble des expériences de réalisations antérieures

— d'ouvrir quelques chantiers nouveaux sur des matériaux divers (y compris apportés par les participants)

— de présenter en fin de stage quelques brèves réalisations issues de ces ateliers.

Conditions d'accès

Artistes-interpretes professionnels ou en voie de professionnalisation (comediens, mais aussi chanteurs, danseurs ou circassiens) desireux d approfondir les notions de recit, de lien entre corps et parole, de poesie dans la langue et de recherche via l improvisation.
Professionnels de l education ou du soin desireux de faire le lien entre leur pratique professionnelle et une pratique artistique fondee sur le corps, la parole, la relation et le lien a l inconscient.