Objectifs
• Prendre une part active à l'interprétation des œuvres du répertoire
• Développer son jeu d'interprétation dans un processus de création
• Travailler le rapport au collectif et à la transmission
• Élargir sa culture artistique et son regard critique
• Mettre en jeu son rapport à soi et à l'autre (partenaire, public)
• S'approprier tout espace de jeu et s'y adapter
• Mettre ses capacités physiques et intellectuelles au service de l'œuvre
• S'initier à d'autres fonctions en lien avec son domaine artistique
Description
L'idée du stage est de parcourir ensemble deux pièces de Tchekhov, la Cerisaie et la Mouette, de trouver comment raconter nos versions de ces deux histoires, nous travaillerons à partir de deux adaptations que nous proposerons. Nous traverserons les deux pièces dans leur ensemble. L'idée n'est pas d'extraire des scènes mais bien de parcourir l'entièreté des deux œuvres. Nous chercherons à saisir les mouvements, à travailler sur les phénomènes d'accumulations, à faire apparaître le parcours de chaque personnage. Pour se faire, nous installerons un travail d'aller-retour constant entre le travail à la table et le plateau, l'un venant sans cesse questionner et approfondir l'autre. Nous souhaitons rester concentrés sur ce qui, pour nous, constitue l'une des particularités de l'œuvre de Tchekhov, à savoir la complexité du rapport entre les personnages. Nous profiterons de la détente que le cadre d'un stage permet pour approfondir cette notion. L'idée n'est pas de « faire spectacle » mais bien de prendre le risque de chercher une théâtralité ouverte et ambiguë, nous cherchons plus à poser des questions qu'à y répondre. Le rapport scène/salle : l'un des éléments sur lesquels nous travaillons avec La Cohue depuis des années est ce qu'on pourrait appeler le rapport scène/salle. Nous essayons, au travers de nos spectacles, de questionner la position de l'acteur comme pivot entre le spectacle, l'histoire qu'il porte, et le public. Lorsque l'on assiste à un spectacle, deux temporalités se déroulent en parallèle, celle de l'histoire et celle du spectacle lui-même. L'acteur se trouve en permanence à la croisée de ces deux notions, il ne peut être complètement dans l'une ou l'autre. Et ce tiraillement peut être créatif et, s'il est conscient, devenir vecteur de sens. Nous chercherons comment cette idée peut s'exprimer en des termes pratiques.
Rythme
En Centre de formation
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La Cité Théâtre
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