Lumière, éclairer le réel !

Objectifs

Réaliser un film, c'est regarder l'autre.

Porter son regard, soutenir un point de vue, c'est poser sur une situation, un lieu, une personne, un éclairage singulier.

Mettre en image, lorsque l'on fait le choix du cinéma comme moyen d'expression, c'est proposer un cadre pour faire exister le sujet, une durée pour cohabiter avec lui et un éclairage pour le révéler.

Le cinéma documentaire comme de fiction est nourri de sensibilités du regard aussi diverses que singulières qui toutes nous disent quelque chose de plus ou de mieux sur la relation du cinéaste à son sujet et sur sa démarche dans le film.

Au cinéma, le travail de la lumière, comme celui du cadrage, sont les éléments essentiels qui structurent un point de vue, un regard.

Une formation pratique pour aborder les notions de base de l'e?clairage de cine?ma : Apprendre a? observer et intervenir sur la lumie?re naturelle.

Savoir se repe?rer dans une architecture lumineuse construite et affirmer des choix. Apprendre a? manipuler les outils simples de l'e?clairage.

Apprendre a? fabriquer ses propres outils d'e?clairage en documentaire.

Éclairer entie?rement des situations re?alistes.

Aborder par la pratique des notions simples de contraste et d'e?talonnage directement induites par le travail de la lumie?re.

Une formation qui vous propose de de?velopper votre œil sensible et votre savoir-faire en lumie?re pour affirmer ce que vous, cine?aste, souhaitez donner a? voir et comprendre comment y parvenir de manie?re simple, juste et efficace.

La formation s'organise en allers et retours entre des exercices pratiques, des expe?rimentations de sensibilisation a? la lumie?re, l'analyse de situations lumineuses, des re?alisations d'e?clairages collectives et la transmission d'un bagage the?orique et technique. L'ensemble des exercices d'e?clairage sont re?alise?s collectivement, afin de de?velopper pour chacun la possibilite? d'un e?change constructif autour des enjeux de la lumie?re, de s'approprier un vocabulaire et l'expression d'un ressenti parfois abstrait et difficile a? communiquer. Que l'on soit re?alisatrice/teur ou chef.fe ope?ratrice/teur, il est indispensable d'apprendre a? e?changer autour de ces notions sensibles avec l'e?quipe qui nous entoure. Nommer sert a? comprendre et permet toujours d'aller plus loin me?me si l'on est seul pour re?aliser les images de son propre film.

 

Description

Étapes :

1 - Ce que nous dit la lumie?re

La lumie?re naturelle (sensibiliser l'œil, apprendre a? regarder la lumie?re et comment s'en servir au service d'un regard)

Travail photo en ext. ou int. Chacun choisi un sujet et son lieu :

- Travail en bino?me : Choisir un cadrage et ramener 4 prises de vue avec des e?tats lumineux diffe?rents sans intervenir dessus : observer l'e?volution de la lumie?re dans un me?me cadrage sur une journe?e. 

- Retour en collectif : Justifier le choix et de?terminer en quoi la lumie?re nous inte?resse sur ce sujet .

2 - La construction de la lumie?re

Construire des architectures lumineuses en lien avec une situation donne?e.

Apprentissage pratique de re?alisation de la lumie?re, commencer a? articuler des sensations visuelles et de solutions techniques.

Travail en studio et en exte?rieur

Apprendre a? ge?rer son exposition.

• -  Faire le choix ensemble d'une situation a? e?clairer dans une pie?ce noire.


• -  Idem avec une entre?e de jour dans la pie?ce :
  
  le travail par soustraction, e?clairer c'est occulter ou comment ne pas avoir peur du NOIR au cine?ma...


• - Idem en exte?rieur : alle?ger le mate?riel pour intervenir sur la lumie?re naturelle avec des re?flecteurs principalement.

Conditions d'accès

Aucun