Architecte de spectacle

1. Autres appellations

• Designer de scène
• Concepteur scénographique
• Créateur d’espace
• Architecte de spectacle
• Designer d’environnement
• Scénographe d’exposition

2. Définition

3. Accès au métier

• Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP) ou équivalent
• Diplôme supérieur des Beaux-Arts (DSBA)
• Formation en scénographie au sein d’écoles spécialisées ou d’écoles des Beaux-Arts.
• Formations en architecture, design d’espace ou dans des disciplines connexes peuvent aussi ouvrir à ce métier.

4. Conditions d’exercice

• Statut : Le scénographe est souvent indépendant, mais il peut aussi être salarié dans des théâtres, des compagnies de danse ou des structures culturelles. Il peut également travailler en tant que freelance pour des productions cinématographiques, télévisuelles ou des événements privés.
• Horaires : Les horaires de travail sont souvent irréguliers et peuvent être très intenses, en particulier lors des périodes de montage, de répétition ou de préproduction d’un spectacle.
• Collaborations : Le scénographe travaille en équipe avec le metteur en scène, les régisseurs, les techniciens, les éclairagistes et d’autres créateurs, comme les costumiers ou les compositeurs.
• Contraintes : Le scénographe doit répondre à des contraintes techniques, logistiques et budgétaires. La création des décors doit aussi respecter les délais de production.

5. Savoirs, compétences et savoir-être professionnels

• Maîtrise des concepts et techniques de scénographie, y compris la conception de décors, l’utilisation des matériaux, et la compréhension des principes de perspective.
• Connaissances en design d’espace, architecture, et mise en scène, ainsi que des logiciels de modélisation 3D.
• Connaissance des processus techniques liés à l’éclairage, à la vidéo, au son, et à la manipulation des objets de scène.
• Histoire du théâtre, du cinéma, et des arts de la scène, ainsi que des styles et des tendances en scénographie.

• Capacité à concevoir et dessiner des plans et des maquettes en fonction des besoins du spectacle ou de l’événement.
• Compétences en gestion de projet, pour coordonner les aspects techniques, financiers et créatifs du projet.
• Aptitude à collaborer avec l’équipe de production et à coordonner le travail des différents corps de métier.
• Création d'ambiances visuelles qui soutiennent la narration et l’émotion du spectacle.

• Créativité et capacité à imaginer des concepts originaux adaptés au sujet et aux contraintes du projet.
• Rigueur et organisation dans la gestion des délais et des budgets.
• Sens de la collaboration, capacité à travailler en équipe avec des professionnels de différentes disciplines.
• Flexibilité et réactivité face aux imprévus, notamment lors de la construction ou du montage des décors.

6. Environnements de travail

• Théâtres, opéras, salles de concerts : Principal lieu de travail pour la scénographie de spectacles vivants.
• Cinéma et télévision : La scénographie est également utilisée dans les films, les séries télévisées et la publicité pour créer des décors et des ambiances visuelles.
• Expositions et musées : Les scénographes conçoivent les espaces d’exposition pour des œuvres d’art, des événements ou des installations temporaires.
• Événements culturels : Des festivals, des salons, des inaugurations ou des événements d'entreprise peuvent nécessiter la création d'installations scénographiques spécifiques.
• Ateliers de création : Environnements de travail où le scénographe conçoit ses projets, avec des matériaux et des outils pour réaliser des maquettes et des prototypes.

7. Mobilité professionnelle

• Spécialisations : Le scénographe peut se spécialiser dans différents types de projets : théâtre, danse, cinéma, art de la rue, événementiel, ou installations muséographiques.
• International : De nombreuses opportunités existent à l'international pour les scénographes, en particulier pour ceux qui travaillent dans le domaine du cinéma, de la danse contemporaine, ou des grands festivals internationaux.
• Enseignement : Certains scénographes choisissent de partager leur savoir-faire en devenant enseignants ou formateurs dans des écoles d’art ou des institutions culturelles.
• Entrepreneuriat : Le scénographe peut développer son propre studio ou une entreprise de production scénique pour travailler sur plusieurs projets à la fois, ou même gérer une équipe de scénographes pour des productions à grande échelle.