Artiste designer

  • Artiste - Auteur / Autrice

1. Autres appellations

  • Designer créatif
  • Créateur de modèles originaux
  • Concepteur designer
  • Artiste designer
  • Designer de produits
  • Concepteur d'objets et mobiliers
  • Designer d'œuvres fonctionnelles

2. Définition

Le réalisateur d’œuvres du design relatives à la création de modèles originaux, en tant qu’artiste auteur, conçoit et réalise des créations uniques ou en série limitée, dans des domaines variés tels que les objets du quotidien, les mobiliers, les accessoires ou les œuvres décoratives. Son objectif est de combiner esthétique, fonctionnalité et innovation pour répondre aux attentes du marché ou exprimer une vision artistique singulière.
 Ce métier allie une expertise technique en design et une créativité poussée pour produire des modèles originaux à forte valeur ajoutée. Ces créations peuvent être destinées à la vente directe, à des commandes spécifiques, ou à des expositions.

3. Accès au métier

Diplômes et formations :

Formations initiales :

  • Diplôme National d’Arts Appliqués (DNAA) ou Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués (DSAA) en design.
  • BTS Design de produits, design d’espace ou design graphique.
  • Diplôme d’écoles spécialisées dans le design et les métiers d'art (ENSAD, École Boulle, etc.).
  • Licence ou Master en design ou arts appliqués.

Formations complémentaires :

  • Ateliers de perfectionnement dans des techniques spécifiques (modélisation 3D, artisanat haut de gamme, etc.).
  • Formations aux logiciels spécialisés de conception (CAD, SketchUp, Rhinoceros, etc.).

Parcours autodidactes :

Certains designers accèdent à ce métier grâce à une expérience personnelle enrichie par des collaborations ou des projets réalisés en tant qu’indépendants.

4. Conditions d’exercice

  • Statut : L'artiste peut exercer en indépendant, au sein d’un collectif ou d’une entreprise spécialisée dans le design et la création.
  • Collaborations : Le métier peut inclure des partenariats avec des entreprises, des galeries, ou des artisans pour la fabrication de pièces ou la commercialisation de modèles.
  • Durée des projets : Le travail est souvent organisé par projets, qui peuvent durer de quelques semaines à plusieurs mois, selon la complexité de la réalisation.
  • Contrats : Les projets peuvent être réalisés sous contrat de commande, en auto-édition ou pour des concours et expositions.
  • Contraintes : Les délais de production, les attentes des clients ou des partenaires, ainsi que la nécessité d’innover régulièrement imposent une grande rigueur et créativité.

5. Savoirs, compétences et savoir-être professionnels

Savoirs :

  • Connaissance approfondie des principes du design : formes, couleurs, matériaux et ergonomie.
  • Maîtrise des techniques de modélisation, qu’il s’agisse de croquis manuels ou de logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO).
  • Expertise dans l’utilisation de matériaux variés (bois, métal, verre, plastique, etc.) et compréhension de leurs propriétés.
  • Sensibilité aux tendances du design et capacité à intégrer des innovations techniques ou artistiques.

Compétences :

  • Création de concepts originaux, intégrant esthétique et fonctionnalité.
  • Réalisation de prototypes ou maquettes permettant de valider les choix techniques et artistiques.
  • Maîtrise des outils numériques de design et des procédés de fabrication, y compris les nouvelles technologies comme l’impression 3D.
  • Gestion de projets créatifs, de la conception à la réalisation, en respectant les délais et les budgets.
  • Communication et argumentation pour défendre ses choix face à des commanditaires ou des partenaires.

Savoir-être :

  • Créativité et sens de l’innovation pour concevoir des œuvres originales et marquantes.
  • Rigueur et précision pour garantir une réalisation technique irréprochable.
  • Curiosité et ouverture d’esprit pour explorer de nouvelles idées et tendances.
  • Capacité à collaborer avec divers intervenants (artisans, fabricants, commanditaires).
  • Résilience face aux imprévus et capacité à adapter ses créations aux contraintes techniques ou budgétaires.

6. Environnements de travail

  • Ateliers personnels ou partagés : Les artistes auteurs en design travaillent souvent dans des espaces équipés pour la création et la fabrication.
  • Entreprises ou studios de design : Certains réalisateurs collaborent avec des studios de création ou des marques pour concevoir des modèles originaux.
  • Événements artistiques : Les œuvres peuvent être exposées dans des galeries, des salons professionnels ou des concours dédiés au design.
  • Fabrication : Les pièces peuvent être produites en interne ou en partenariat avec des ateliers spécialisés, en artisanat ou en production industrielle.
  • Enseignement et formation : Certains artistes transmettent leur savoir-faire en enseignant dans des écoles de design ou en animant des ateliers.

7. Mobilité professionnelle

  • Spécialisations : Le métier peut évoluer vers des domaines spécifiques comme le design d’intérieur, le design de mobilier, ou encore le design industriel.
  • International : Les réalisateurs peuvent s’intégrer à des projets ou collaborations à l'échelle internationale, surtout dans des contextes où le design français est reconnu.
  • Passerelles métiers : Des opportunités existent pour évoluer vers d'autres métiers artistiques, comme le scénographe, le décorateur ou le directeur artistique.
  • Entrepreneuriat : Certains créateurs choisissent de lancer leur propre marque ou atelier pour promouvoir leurs créations sous leur nom.
  • Recherche et innovation : Le métier offre aussi des perspectives dans la recherche en design, notamment pour intégrer des solutions durables ou des technologies de pointe dans les créations.

Œuvres du design relatives à la création de modèles originaux

Création de prototypes originaux ou conception de modèles originaux d’œuvres relevant du design : design d’espace, design graphique (graphisme, création typographique..), design produit, design textile (dessins originaux pour le textile, le papier, les arts de la table..).