Acting : les techniques émotionnelles et physiques pour incarner un personnage - intensif

  • Paris 19e

Objectifs

Cette formation conçue pour tout actrice/acteur souhaitant développer une technique fiable, sincère et impactante qui permet autant de se connecter à leur vérité créatrice, et d'explorer les fondamentaux de la formation de l'acteur.


OBJECTIFS DE LA FORMATION

Trouver les clés techniques, émotionnelles et physiques pour incarner un personnage avec authenticité et énergie.

Repartez avec une confiance nouvelle,

Avoir une expérience concrète de la scène et une vidéo de votre travail.

 

Description

JOUR 1

Matin : Connexion et Lâcher-prise.

Échauffement "corps-voix-esprit" pour une disponibilité totale.

Jeux d'improvisation pour tuer l'autocensure.

Exercices d'ancrage et de présence : sentir son poids sur scène, prendre sa place.

Après-midi : Les Premiers Outils de l'Acteur.

Plongée dans les fondamentaux : la "vérité" de Stanislavski et la "mémoire affective" de Strasberg.

Le "moteur" de l'émotion : exercices pratiques pour générer des émotions authentiques et contrôlées.

Improvisations sur des situations simples avec feedback bienveillant.

JOUR 2

Matin : La Technique au Service de l'Émotion.

Respiration diaphragmatique : la source de votre puissance.

Projection et placement : comment remplir l'espace sans crier.

De la diction à l'intention : travailler la clarté pour mieux la briser (murmures, bégaiements, cris...).

Après-midi : Mettre le Texte en Jeu.

Analyse active de The King's Speech : le combat pour la parole.

Coaching individuel : chaque participant travaille un court monologue ou extrait de poésie.

Distribution des scènes en duo pour la performance finale du Jour 5.

JOUR 3

Matin : L'Architecture Intérieure.

Travail sur votre personnage de la scène finale : Quel est son objectif ? Son secret ? Sa plus grande peur ?

Étude des archétypes : trouver l'universel dans votre personnage.

Après-midi : L'Incarnation Physique.

La démarche, le rythme, le centre de gravité : trouver le corps de votre personnage.

Décryptage de la transformation dans Joker : la psychologie par le physique.

Premières répétitions de votre scène en appliquant le travail de la journée.

JOUR 4

Matin : Le Dialogue Invisible.

Exercices d'écoute active : réagir vraiment, et non en pilote automatique.

Apprendre à jouer le sous-titre : travailler le dialogue intérieur de votre personnage pendant votre scène.

Après-midi : Masterclass et Profondeur.

Atelier pratique avec l'intervenant qui vous coachera sur votre scène.

Analyse de l'alchimie dans A Streetcar Named Desire : tension, désir et non-dits.

Q&A : les réalités du métier.

JOUR 5

Matin : Répétitions Générales en conditions.

Filage technique des scènes.

Techniques de gestion du trac : transformer la peur en énergie.

Derniers ajustements et coaching personnalisé par les formateurs.

Après-midi : Performance et célébration.

Présentation des scènes devant un public bienveillant (amis, autres groupes...).

Captation vidéo professionnelle de votre performance.

Feedback constructif, remise des certificats et pot de clôture.

Conditions d'accès

Aucun prerequis, tous niveaux

Rythme

Temps plein

Liste des sessions

13 juillet 2026 > 17 juillet 2026 • Période d'inscription du 31 mai 2026 au 10 juillet 2026

AMCA

  • 0140180001
  • contact@amcaparis.com

Centre de formation

19 Rue de Cambrai, 75019 Paris 19e

Lieu de formation

11 Rue de Cambrai, 75019 Paris 19e

Service en partenariat avec le Réseau des Carif Oref

Les Centres d’animation, de ressources et d’information sur la formation (Carif) et les Observatoires régionaux de l’emploi et de la formation (Oref) sont portés par l’État et les Régions et impliquent les partenaires sociaux.