Les fondamentaux de l'éclairage théâtral

Explorer les champs artistiques et développer les compétences techniques nécessaires pour l'éclairage théâtral.

A - DÉFINITIONS - DESCRIPTIONS - GÉNÉRALITÉS
- Histoire de la création et exploitation de la lumière dans le spectacle vivant
- Les différents projets
- L'équipe artistique d'un projet
- L'équipe technique d'un projet
B - PROCESSUS DE CRÉATION
- Le type de projet
- Théâtre
- Opéra
- Danse / Performance
2 - Le dossier
- Le porteur de projet
- Le choix du texte
- Les intentions
- Les inspirations
- Le plan lumière
- La conduite lumière - numérique et papier
3 - Relations / interlocuteurs du projet
- Metteur en scène
- Scénographe
- Costumier
- Vidéaste et intervenants divers
- Interprètes
- Production
4 - Développement des idées
- Recherche d'un langage visuel commun
- Inspirations immédiates à la lecture
- Échanges équipes artistiques
- Importance du travail hors contrainte technique et artistique
- Rédaction d'un cahier de maturation
- La note d'intention
5 - La lumière
- Les mécaniques de l'éclairage
- Les modulations de la lumière
- Angles et directions
6 - La conception d'éclairage
- Le lien de l'éclairagiste avec les équipes
- La relation éclairagiste / pupitreur
- L'organisation des services
- Les réglages
- Les répétitions
- Les premières représentations
- Atelier pratique de création