Conduire son activité d'artiste-auteur - Structurer, gérer et développer son activité

Objectifs

• Administrer son activité professionnelle afin de répondre à des marchés publics, appels à candidatures ou projets, en appliquant les réglementations fiscales, sociales, juridiques et comptables spécifiques au régime des artistes-auteurs


• Transmettre son travail artistique dans le cadre d'un projet d'éducation artistique et culturelle (EAC), d'un atelier, d'une conférence, d'un workshop ou d'une exposition, en s'adaptant à un cahier des charges et à un public


• Élaborer un dossier comprenant des éléments de présentation, d'intention artistique, budgétaires et techniques, pour répondre à un marché public, un appel à projet ou une commande, en tenant compte du contexte, des contraintes techniques et du cadre administratif et financier du cahier des charges


• Mettre en œuvre une démarche de prospection pour développer son réseau professionnel, ses projets artistiques et ses opportunités de travail, en mobilisant des outils de gestion de projet et de communication adaptés aux usages du secteur culturel
  
   

Description

Le parcours de formation se structure en 9 modules, organisés en 4 domaines d'activité :
Domaine 1 - Développer sa posture professionnelle - Cadre social, fiscal et juridique

• Gérer ses obligations sociales, fiscales et comptables


• Analyser et négocier un contrat

• Structurer son portfolio et formaliser sa démarche artistique


• Concevoir une communication adaptée

• Se repérer dans la structuration de son secteur professionnel et en identifier les acteur·ices


• Trouver les financements et partenaires adaptés à son projet

• Répondre à une commande : 1 % artistique, commandes publiques et privées


• Développer des ateliers de pratique artistique en lien avec les publics et les acteur·ices de l'EAC

Conditions d'accès

Le parcours est accessible sans condition de diplome.
Il s adresse aux artistes-auteurices souhaitant mieux comprendre votre statut et vos obligations professionnelles ; structurer et developper votre activite ; renforcer votre autonomie dans vos demarches ; rencontrer d autres artistes et developper votre reseau.
La participation implique : une disponibilite sur la duree du parcours ; une implication active dans les travaux demandes ; une capacite a s engager dans un cadre collectif (echanges de pratiques, co-developpement, retours critiques).

Rythme

Temps partiel